人们常说，“不要以貌取人”，但我认为我们都做的。当我们浏览海量书籍时，封面可以帮助我们集中兴趣。有平装版和精装版，有实体版和图形版，有图片版和艺术版。

最近在圣克拉拉大学档案与特别收藏系工作，让我看到了许多书籍的外观之美。雷竞技最新app从手工制作的书脊和皮纸封面，到金箔字体和复杂的绘画，我每天工作都会发现一个新的宝藏，分享到我的Instagram故事上。然而，大理石书有一种其他书没有的美。

大理石纹纸最古老的例子来自日本，在那里它被称为Suminagashi．“浮墨”的过程包括将黑色和靛蓝色墨水滴在水中，然后将纸张浸入水中。当纸从水里拿出来时，复杂的漩涡和墨水滴在纸上，把纸画得很漂亮。

这一过程被认为后来在奥斯曼帝国内部被改编，但纸大理石纹的真正起源是未知的。土耳其的艺术Ebru或者“云艺术”，最接近于我们今天使用的纸大理石纹风格，类似于Suminagashi,但Ebru用颜料显示出更明显和深思熟虑的图案，并需要在水中使用特定的工具来实现独特的图案。有些是被创造出来的样子花或其他自然场景，而最常见的是圆形漩涡中穿插着飞溅和水滴。

失去的工艺被重新激活

几个世纪以来，无论是在书脊、封面还是书页上，大理石花纹的制作过程几乎没有变化。随着机器印刷在20世纪上半叶取代了书籍的生产，大理石纹变得不那么受欢迎，这项工艺开始消失。

然而，它的复兴出现在20世纪70年代(见本帖子底部的嵌入式视频)，当时家庭手工制作和手工书籍越来越受欢迎，更多的工匠再次被引入大理石纹方法。

大理石封面和页尾

大理石纹的活力和有效性完全取决于所使用的产品，历史上在地理区域和整个时期都有所不同，每十年都在不断改进。有些颜料和纸张一开始会产生鲜艳的图案，但很快就会褪色，而其他更高质量的颜料和纸张则经受住了时间的考验。随着手艺人和图书制造商对保护他们的艺术有了更多的了解，他们开始使用无酸纸和更稳定的油漆和上浆溶液来制作大理石花纹，确保它在合适的条件下可以保存几个世纪。

大理石纹工艺

该过程的简短版本是创建水溶液(称为大小)，然后用水滴和飞溅的颜料在上面涂一层。然后，颜料被涂抹和混合，以创造一个复杂的图案或设计。然后无论什么对象要大理石(前边缘，封面，或一张纸)浸在溶液和油漆。一旦它被提取出来，涂料图案就会附着在顶部，然后需要对物体进行干燥和涂层以保持涂料，但随后可以用于许多书籍艺术应用。

直到1853年，大理石花纹的颜色、颜料和图案都因地区而异。整个做法是非常秘密的，没有被广泛分享，被认为是一个专有的家庭配方，提高了文化价值和家庭的经济能力。直到英国人查尔斯·伍尔诺写了一本关于纸大理石纹和如何制作的书，大理石纹的艺术(1881年的版本是全扫描自HathiTrust网站)．一旦这个最初的信息大坝被打破，更多的作家和大理石纹工匠开始分享他们的技术，最终将实践推广到世界各地，由来自许多不同地区的人定制，在这个过程中没有任何背景。大理石花纹不再是秘密，每个人都在行动起来，在社交媒体上分享他们的项目!